PAŹDZIERNIK 2026

Przekrojowa kompilacja największych przebojów The Cure z 2001 roku. Łączy mroczniejszą stronę zespołu z melodyjnym popem: od „A Forest” i „The Lovecats” po „Just Like Heaven” oraz „Friday I’m in Love”. Dobry punkt wejścia w twórczość Roberta Smitha.

Album z 1965 roku, na którym Beatlesi rozszerzają swój popowy język o folk, bardziej osobiste teksty i nowe barwy instrumentów. „Norwegian Wood”, „In My Life” i „Michelle” pokazują zespół w drodze ku ambitniejszym studyjnym eksperymentom.

Debiutancki mixtape z 2019 roku, czerpiący z popu i klubowej elektroniki początku XXI wieku. Błyszczące syntezatory, mocne bity i bezczelne melodie tworzą przerysowany, imprezowy świat. Wśród utworów są „Mine”, „Daddy AF” oraz „Cha Ching”.

Kameralna, niepokojąca płyta z 2023 roku, wyrastająca z poezji PJ Harvey i krajobrazu angielskiego Dorset. Folkowe melodie, oszczędne instrumenty i nagrania otoczenia budują senny świat dzieciństwa, natury i przemiany. To album do uważnego słuchania, z dala od prostego gitarowego rocka.

„Dopamine Chamber” to kolejne wydawnictwo irlandzkiej grupy, umieszczone w październikowym programie Winylowej. Dla słuchaczy lubiących alternatywny rock, postpunkową energię i charakterystyczny wokal Griana Chattena. Szczegóły wydania można sprawdzić w podlinkowanych serwisach.

Czwarty album studyjny Troye’a Sivana, zapowiedziany na 9 października 2026 roku. Tytułowy singiel otwiera nowy rozdział jego popowej twórczości i jest hołdem dla kobiet oraz poczucia bezpieczeństwa, które dawały artyście. Propozycja dla miłośników współczesnego dance-popu.

„Ghosts (100 Days of Morning)” to szósta płyta Jamie’ego T. Jego muzyczny język łączy indie rock, punkową szorstkość i rytmiczny sposób opowiadania historii. W pracach nad albumem uczestniczył Damon Albarn; nowe wydawnictwo wpisuje się w osobny, mocno brytyjski świat autora.

Piosenki My Chemical Romance w instrumentalnych aranżacjach na kwartet smyczkowy. Zamiast gitar i wokalu pierwszoplanową rolę przejmują skrzypce, altówka i wiolonczela, wydobywając melodie oraz dramatyzm oryginałów. Spotkanie rockowej ekspresji z kameralnym brzmieniem.

Podwójny album z 2011 roku: rozległa podróż przez synth-pop, dream pop i filmową elektronikę. Anthony Gonzalez buduje nostalgiczny świat dzieciństwa, snów i dorastania, przeplatając wielkie refreny delikatnymi miniaturami. Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest „Midnight City”.

Czwarty album Greta Van Fleet, zapowiedziany na 9 października 2026 roku. „Palace for the People” kontynuuje fascynację zespołu klasycznym rockiem, wyrazistymi gitarami i wysokim wokalem Josha Kiszki. Wśród zapowiedzi płyty znalazł się singiel „Tear It Down”.

Album opowiadający o miłości, stracie, samotności i poszukiwaniu bliskości. Giant Rooks poruszają się między indie rockiem a melodyjnym popem, stawiając na emocjonalne piosenki i charakterystyczny głos Frederika Rabe’a. Tytuł sugeruje odnajdywanie czegoś wyjątkowego w codziennych relacjach.

Czwarty album australijskiego duetu, zapowiedziany na 16 października 2026 roku. Punktem wyjścia są wspomnienia oraz dźwięki reklam, technologii i popkultury. The Avalanches układają z tych fragmentów wielobarwny kolaż elektroniki, sampli i melodii, pomyślany jako jedna muzyczna podróż.

Kameralne wersje utworów z „Everybody Scream”, szóstego albumu Florence + the Machine. Inne aranżacje pozwalają skupić się na głosie Florence Welch i emocjach zawartych w piosenkach. To alternatywne spojrzenie na materiał, a nie kolejny osobny album studyjny.

Monumentalne dzieło z 2001 roku związane z misją NASA Mars Odyssey. Vangelis łączy elektronikę z orkiestrą, chórem i głosami Jessye Norman oraz Kathleen Battle. Zamiast krótkich piosenek otrzymujemy podniosłą, kosmiczną opowieść o symfonicznym rozmachu.

Drugi album Amy Winehouse z 2006 roku, łączący soul lat 60., R&B i bezpośrednie, osobiste teksty. Produkcje Marka Ronsona i Salaama Remiego tworzą tło dla jej charakterystycznego głosu. „Rehab”, „You Know I’m No Good” i utwór tytułowy pokazują zarówno siłę, jak i kruchość tej muzyki.

Piąty album Michaela Kiwanuki, zapowiedziany na 23 października 2026 roku. „Fudge” rozwija bardziej osobisty kierunek jego twórczości, z naciskiem na melodię, słowa i głos. To propozycja dla słuchaczy ceniących soulowe ciepło i spokojne, skupione pisanie piosenek.

Muzyka do „Drużyny Pierścienia” Petera Jacksona w wydaniu „The Complete Recordings”. Orkiestra, chóry i powracające motywy prowadzą od spokojnego Shire przez niebezpieczną wyprawę ku monumentalnym obrazom Śródziemia. Rozbudowane wydanie pozwala prześledzić opowieść muzyczną filmu w znacznie szerszej formie.

Spotkanie i koncert zespołu The Bullseyes w Winylowej. Wydarzenie ma inny charakter niż odsłuch albumu: to okazja do kontaktu z zespołem i posłuchania go na żywo. Plakat nie podaje godziny rozpoczęcia; należy sprawdzić aktualności organizatora.

Autorskie kompozycje Anthony’ego Hopkinsa w wykonaniu Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Gustava Dudamela. Album wyrasta z jego wspomnień, więzi rodzinnych i walijskich korzeni. Melodyjna, orkiestrowa muzyka pokazuje mniej znaną stronę aktora: wieloletnią pasję do komponowania.

Dziewiąty album Queens of the Stone Age, zapowiedziany na 30 października 2026 roku. Tytuł „Perfecth” przekręca słowo „perfect”, podkreślając urok niedoskonałości. Płyta jest kolejnym rozdziałem gitarowego świata Josha Homme’a, po „In Times New Roman…”.